Este verano tuve la suerte de ver in situ una de sus instalaciones, después he conocido mas de su obra y me gustó tanto que quiero que también vosotros la conozcáis. Crea unos espacios increíbles, blandos y acogedores jugando con la luz y el color.
"Ernesto Saboia de Albuquerque Neto (Río de Janeiro, Brasil 1964 -) es un contemporáneo artista visual.
Ernesto Neto comenzó a exhibir en Brasil en 1988 y ha tenido exposiciones individuales en el extranjero desde 1995. Se representa con Vik Muniz su país en 2001 la Bienal de Venecia, sus instalaciones fueron ofrecidos en el pabellón nacional de Brasil y en la exposición colectiva internacional en el Arsenale.
El trabajo de Neto ha sido descrito como "más allá de minimalismo abstracto". Sus instalaciones son grandes, esculturas blandas, biomórficas que llenan un espacio de exposición que los espectadores pueden tocar, tocar, e incluso a veces a pie en oa través. Estos son de color blanco, elástico, el material stockinglike - formas amorfas rellenas con bolitas de espuma de poliestireno o, en ocasiones, las especias aromáticas. En algunas instalaciones, también ha utilizado este material para crear scrims translúcida que transforman el espacio de las paredes y el piso. Sus esculturas pueden ser considerados como expresión de la forma abstracta tradicional, sino en su interacción con el espectador, que trabajan en otro nivel también.
1994, 1997 Escuela de Artes visuais Parque Lage, Río de Janeiro
1994-96 Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro
Uno de sus aclamados de instalación más se encuentra en el Panteón de París llama Leviatán Thot.
En 2009 Neto exhibió un nuevo trabajo en Nueva York Parque Armería Avenida llamada anthropodino. Llenado los 55.000 pies cuadrados (5,100 m2salón), el objetivo es ayudar a la Armería de reposicionarse como un destino de arte tan grande como el Turbine Hall en Londres, la Tate Modern.[1]
En 2010 expuso una muestra popular en Londres, Hayward Gallery llamada "Hijos de un mismo mundo".[2]
Neto ha sido galardonado con Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres"
De Wikipedia, la enciclopedia libre.
domingo, 31 de octubre de 2010
Círculo cromático.
Los alumnos de 1º realizaron este bonito mural, pero los de 2º quisieron participar.Una forma diferente de aprender a mezclar colores.
miércoles, 27 de octubre de 2010
Construimos un móvil
Durante la semana cultural construimos este móvil, quedó muy chulo, ya que la luz del sol reflejaba los colores por toda la sala.
Móvil semana cultural
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Ahora vamos a hacer un taller de carvado de sellos. En términos generales, es una técnica sencilla de grabado, ya que permite la reproducción múltiple a partir de un original. El material que utilizamos para fabricar los sellos es goma, en este caso por tratarse de un taller rápido, lo vamos a hacer con goma de borrar, pero en el mercado existen varias marcas que comercializan goma de carvado.
En este vídeo veremos que materiales necesitamos y cual es el proceso a seguir. Es muy fácil y los resultados son sorprendentes, pero hay que ser muy cuidadoso para evitar estropear el trabajo. Pulsa sobre la imagen para ver el vídeo.
Trabajos sobre forma y composición.
Estos son algunos de los trabajos que realizaron los alumnos de 2º de E.S.O. (aunque también hay de 1º)después de estudiar los elementos del lenguaje visual, la forma y la composición. Podían partir de formas geométricas u orgánicas y trabajar solo en blanco y negro. Todos llevamos un artista dentro.
Forma y composición. on PhotoPeach Composición con formas on PhotoPeach
Y en estos vídeos de Peter Draws podéis ver como buscar la inspiración para hacerlo. Pinchando sobre el enlace veréis muchos más.
Forma y composición. on PhotoPeach Composición con formas on PhotoPeach
Y en estos vídeos de Peter Draws podéis ver como buscar la inspiración para hacerlo. Pinchando sobre el enlace veréis muchos más.
Abatimiento y expansión.
Los alumnos de 2º de E.S.O. hicieron ejercicios de abatimientos y expansiones partiendo de formas sencillas.
Abatimiento y expansión. on PhotoPeach
Abatimiento y expansión. on PhotoPeach
martes, 26 de octubre de 2010
domingo, 24 de octubre de 2010
Autorretratos con témpera.
¡Hola alumnos!
Podéis echar un vistazo a los autorretratos que hicieron mis alumnos de la facultad el año pasado, trabajando la foto original con Gimp o Photoshop y después pasándola a papel y pintando con témperas.
autorretratos tipo stencil on PhotoPeach
Podéis echar un vistazo a los autorretratos que hicieron mis alumnos de la facultad el año pasado, trabajando la foto original con Gimp o Photoshop y después pasándola a papel y pintando con témperas.
autorretratos tipo stencil on PhotoPeach
Carpeta de trabajo.
La carpeta de trabajo será el lugar en el que quede reflejado el trabajo de todo el curso y puede tener un diseño personalizado.
Es muy importante que desde el principio hagáis un esfuerzo por llevarla al día, podéis confeccionarla con fotos, recortes, pegatinas, cromos, imágenes de revistas ,fotocopias y todo lo que se os ocurra que penséis que tiene relación con el trabajo, además de los trabajos realizados en el aula durante el curso.
Debéis hacer un resumen de toda la teoría que vemos en clase pero desde un punto de vista personal, por ejemplo, hemos estudiado el retrato fotográfico, tipos de planos, composición y algunos autores famosos, también hemos visto como un autorretrato aporta información sobre el retratado, es también un retrato psicológico. Todos estos contenidos deben ir reflejados en la carpeta, así como una descripción de como hemos realizado los ejercicios prácticos, pero sois vosotros los que buscáis la información e incluís en vuestra carpeta las fuentes, libros, páginas de internet, revistas, etc.
Los libros de artista, los cuadernos de campo o los cuadernos de viajes os pueden servir de ejemplo para elaborar vuestra propia carpeta inspirada en vosotros mismos, vuestros gustos, vuestro caracter, vuestros amigos y familia, etc. Ahí van algunos ejemplos encontrados en la red.
El retrato fotográfico.
El retrato fotográficoPara aprender algo mas sobre el retrato fotográfico podéis echar un vistazo a la presentación de mi colega Beatriz Mangas.
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